Die von Pérez-Reverte ausgelöste Debatte, die die Aufmerksamkeit der „Times“ erregte, darüber, welches Gemälde das spanische Volk am besten repräsentiert

„Picasso malte Guernica für uns, aber Goya malte unsere Seele.“ Mit diesem Satz löste Arturo Pérez-Reverte einen Sturm in den sozialen Medien aus, der schließlich Grenzen überschritt und die Seiten der renommierten britischen Zeitung The Times erreichte. Was als Kommentar auf X (ehemals Twitter) begann, entwickelte sich zu einer kollektiven Reflexion darüber, welches Werk den Geist Spaniens am besten einfängt .

Alles begann mit einer scheinbar beiläufigen Kritik. Der Autor von „The Skin of the Drum“ zeigte sich überrascht, als er im Radio hörte, Picassos „Guernica“ sei „das bedeutendste Gemälde der spanischen Kunst“. Die Reaktion ließ nicht lange auf sich warten. Viele Nutzer fragten ihn, welches Gemälde eine solche Ehre erhalten würde, und Pérez-Reverte zögerte nicht: „Vielleicht Las Meninas, aber das ist nur meine Meinung“, antwortete er in seinem gewohnt direkten Ton.

Doch es war eine zweite Nachricht, die die Debatte entfachte. Stunden später teilte der Autor ein Bild von „Duell mit Knüppeln“, einem von Francisco de Goyas rauesten Schwarzen Gemälden, begleitet von einer eindringlichen Aussage: „Ich weiß nicht, ob es relevant ist, hören Sie. Die Kunst hat ihren Anteil an Doktoren. Aber meiner Meinung nach ist dieses hier das repräsentativste.“ Der Tweet wurde zum Epizentrum eines Kulturstreits , der alte Leidenschaften über die spanische Seele und ihre universellsten Porträtisten ans Licht brachte.

Für viele repräsentiert Goyas brutale Szene, in der sich zwei Figuren im Schlamm gegenseitig zu Tode prügeln, besser als jedes andere Gemälde die Geschichte des Bruderkriegs, der das Land geprägt hat. Von Bürgerkriegen bis hin zu den jüngsten politischen Spaltungen fängt „Duell mit Knüppeln“ eine unbequeme, aber nachvollziehbare Wahrheit ein.

Andere sind jedoch anderer Meinung. Verteidiger von Guernica betonen dessen symbolische und universelle Dimension. „Es ist der größte Antikriegsschrei des 20. Jahrhunderts“, behaupten einige Nutzer. Und tatsächlich machen seine Präsenz bei den Vereinten Nationen oder seine Ausstellung im Museum Reina Sofía es zu einem globalen Symbol engagierter Kunst. Die Times griff dieses Argument in ihrem Artikel auf und betonte die emotionale und diplomatische Kraft von Picassos Werk.

Die Debatte beschränkt sich nicht nur auf zwei Namen. Auch diejenigen, die Velázquez' „Las Meninas“ als meisterhaftes Porträt der Macht, des Hofes und der Malerei selbst verteidigen, haben sich in die Diskussion eingeschaltet. Für sie wird das Spanische nicht nur durch Schmerz oder Konflikt definiert, sondern auch durch seine Geschichte, seine Ironie und seinen barocken Stil.

Das Interessante an diesem Phänomen ist, dass es die Kunst aus den Museen in die Bars, auf Mobiltelefone und an den Esstisch gebracht hat. Revertes Tweet diente als Katalysator für eine Diskussion, die nicht nur ästhetischer, sondern auch politischer, historischer und emotionaler Natur ist. Was prägt uns mehr: die stille Gewalt Goyas, der internationale Aufschrei Picassos oder die Palastintrigen Velázquez‘?

„Picasso malte Guernica für uns, aber Goya malte unsere Seele.“ Mit diesem Satz löste Arturo Pérez-Reverte einen Sturm in den sozialen Medien aus, der schließlich Grenzen überschritt und die Seiten der renommierten britischen Zeitung The Times erreichte. Was als Kommentar auf X (ehemals Twitter) begann, entwickelte sich zu einer kollektiven Reflexion darüber, welches Werk den Geist Spaniens am besten einfängt .